===消息來源:巴哈姆特===
http://gnn.gamer.com.tw/9/41969.html
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| 《天界》 |
======黑色粗體是我現場聽到的補完內容=====
GNN 記者 阿Lu 報導） 2010-01-22 22:22:26
知名日本繪師 天野喜孝自即日起至 3 月 7 日（週日）於台北當代藝術館舉辦個展「英雄!?」，同時也將於今日下午親臨開幕記者會與座談會。
本次展覽中的主題作品之一《天界（Deva
Loka）》系列原名是來自印度文中「梵天」的意思，而梵天代表了世間萬物的緣起，畫作本身也表現出宇宙誕生、爆發瞬間的感覺，冒出了各種五顏六色的事
物。「一開始還沒有想到，不過後來的《天界》系列作品我想到以『顏色』去區分不同畫作的表現方式，所以才有現在大家看到的紅色、藍色、紫色…等作品。對我
而言最初的這幅作品更代表了我從開始進入創作領域後的所有累積，所以在這幅作品裡面大家可以試著找到很多似曾相識的角色喔！」天野喜孝說。
本次除了《天界》系列之外，更以一幅《科學小飛俠》的畫作當成展覽的主視覺圖，天野喜孝表示：「該畫作是某次在國外開展的時候，我在地下停車場完成的。畫中的人有點像是從後面被叫住所以回頭的感覺。大概因為是在國外所以整個人都放鬆了，也才畫得出來這種眼神和沒有防備的姿態，若是在日本國內的話我覺得一定畫不出來的！」
「至於《糖果女孩》，我只是因為想要畫個可愛的女生所以就畫出來了，很可愛吧（笑）！而往後或許也會出現她的戀人、描繪她生活週遭事物的作品出現。」
《糖果女孩》
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注:
說到這邊，天野老師說完:我只是有股想畫個可愛的女孩子的念頭罷了...於是就一股腦地畫出來。
接著又很得意地笑著說:真的很可愛吧!我自己也覺得可愛得不得了呢!(羞)
這可是有點危險的大叔宣言吧XDDD
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緊接著在開幕記者會之後，便是由天野喜孝和台灣知名的動漫研究者 難攻博士共同進行的座談會時間，以下座談會整理內容中，天野喜孝簡稱為「天」，而難攻博士則簡稱為「難」。
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| 天野喜孝與科學小飛俠的畫作合影 |
難：我自己本身認識天野老師的經過是先被《太空戰士》吸引，繼而去尋找角色設定師的資料，然後才發現原來小時候看的《科學小飛俠》也是出自於天野老師之手。而從動畫《科學小飛俠》到電玩遊戲《太空戰士》、再到現在純藝術創作的《天界》，感覺上很像是可以區分天野老師創作的幾個大分水嶺，不知道老師自己有什麼樣的想法？
天：首先對於有這麼多人知道《科學小飛俠》這點依舊讓我十分的驚喜。其實我並沒有特別去區分這些領域，只是我常常會在一個領域創作久了，就會想要找尋自己有興趣的新事物，如此的不停地循環，只是剛好我參與、創作的這些作品都受到大家的喜愛，如此罷了。
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| 天野喜孝與難攻博士（右） |
難：感覺上天野老師雖然畫風一直都在改變，加上如果接下了像是插畫、人物設定的工作，就會被要求修改自己的創作。但其實裡面有些東西，像是能量、還有一些氛圍…之類的東西卻都還能夠保持不變，我覺得這真的是件很困難的事情，請問天野老師是如何辦到的？
天：其實就好比是我最近在畫《科學小飛俠》的角色，畫出來的感覺也和多年前完全不同，應該可以說是「21 世紀的科學小飛俠」吧（笑）！
怎麼說呢，就像長大了以後回去看小時候記憶中的某處，就算現實上沒有任何的變化，多少也會和記憶中的有所出入，因為人長大了，所以看到的東西就變小了。記憶這種東西是不斷的在被更新的，所以在我腦中的創意也是會不斷和新的資訊結合、然後重新組合後呈現出來。
========補上一段剪掉的=======
難攻: 請問天野老師在這麼多的工作與創作當中，老師是總是源源不絕地交出成績，
倒底是怎樣排除創意人常遇到的"沒有點子"的情況?創作角色的時候，大概都是怎麼樣進行?
天野: 一開始我會開始畫某個角色A，也許畫到腳色A一半的時候，忽然有個念頭飄進腦海...停止第一個角色的繪製，開始畫第二個角色B，接著第三個角色慢慢浮現又隨性的開始畫腳色C，但彼此事有些關聯性的，偶爾又會頭去補強角色A，就這樣循環角色越來越多、越來越清晰...有一天會變成一個系列或是動畫、電影之類的東西...
難攻: 也就是說，處於一個自己跟自己玩的狀態囉?
天野: 如果是這樣就是狀態絕佳的情況，可惜多數時候是自己也不想跟自己玩，自己會覺得自己怎麼那麼無趣，不陪你玩了這樣。
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而關於自我風格的部分，在接受動畫角色設定的時候，我會盡可能的將角色簡單化。畢竟動畫不是只有角色設定師一個人創作，還有很多其他人會來繪製同樣的
角色，所以此時盡量將角色簡化到任何人都可以容易的畫出來是最好的。另一方面而言，其實越簡單的線條就越能凸顯出角色的個性喔！
=====(這一席話我的筆記本上畫了5顆星星...)=======
總而言之，在接下別人委託的工作時就要徹底的去除自己的色彩，而在其他創作時也不能忘記要建立起自己的風格，這兩件事情是分開進行、卻又要同時並存的。
難：也就是必須隨時隨地將自己準備萬全，才不會等機會來了卻沒有任何可以應戰的東西？
天：完全認同你的說法（笑）。而且其實在進行別人委託的工作的時候，雖然自由性會被限制、也有相當的責任在，但因為是你能力範圍內的事情，做起來會比較得心應手。相對的雖然自己在進行創作時非常地自由揮灑，卻也是完全未知的領域，所以真的要說起來搞不好才是更困難的工作吧。
=======補上其他在這裡的原文=========
難攻:請問老師在對於自由創作方面與接受委託工作時，在兩方面進行作業上有哪些不同的地方嗎?
天：在自己自由創作時，總是在嘗試、探索從來沒有過的實驗性表現方法，而且失敗的機會比成功高。
比起委託的工作有一定的規範在，自由創作需要下更多的功夫，而委託的工作只要達到工作的要求就可以了，
但是做到什麼程度才能達到所謂工作的要求?
還是一樣要盡最大的心力去完成委託，這才是專業人士應該要有的社會責任。
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難：可以請教天野老師的創作靈感來源是哪裡嗎？像是電影、音樂之類的？
天：其實我幾乎不看電影的…，基本上我只是不太喜歡去做別人也會做的事情，所以才會想去嘗試一些沒有人做過的創作方式，而這個世界上所有的東西，像是風景、動物、小蟲子、任何一種感受都會激發我內心的想法。
難：那麼天野老師在創作的時候有聽什麼音樂嗎？
天：一直都有喔，因為在創作的時候耳朵很閒嘛！但音樂並不會與我的作品有直接的關連
性，因為過去我曾經因為聽了很有感覺的音樂，所以創作了一些作品，之後更在雜誌上以此為主題進行連載。後來，當變成「因為工作的關係」所以「必須」聽音樂
進行創作，就變得很不開心了。我想音樂對於我來說，可能是調節心情、讓我放鬆的功能比較多吧。
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| 展中作品 |
難：聽起來天野老師比較像是適合自由創作類型的人呢。
天：真要說起來的話，工作真的不是很自由的，所以我比較喜歡能夠自由創作的時間。像是《蔬菜的妖精（N.Y.SALAD）》這部作品，原本就是我的自由創作產物，沒想到後來它居然被集結成書，甚至還推出了 3D 動畫作品，所以讓我感到非常的開心。
難：《蔬菜的妖精》這部作品呈現的風格、繪畫筆法和整體氣氛都和天野老師給大家的一般印象不太相同，這之中有什麼特別的故事嗎？
天：好像沒有什麼很特別的故事耶…，最開始我只是想到或許蔬菜裡面應該會有類似守護者之類的存在，就創造了每種蔬菜的「妖精」，所以這部作品在一開始的時候並沒有故事而只有角色，故事的部分是後來才加上去的。
如果說和以前的作品不太一樣，我想或許是因為像是《太空戰士》、《吸血鬼獵人 D》等作品中出現的角色都是現實中不存在的，而「蔬菜」是實際上存在的東西，我只要看著他們去想像就好了的關係。
===誤很大===
天野老師是說，太空戰士、吸血鬼獵人這些腳色實際上是不存在的，要想像著畫出來；
而蔬菜精靈則是真實存在的，我只要看著蔬菜精靈就可描繪出來了，照著畫就可以。
(!!!!??? XDDD)
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難：我覺得並不是每個人都可以在蔬菜裡看到妖精吧！就算是看到現實中的事物也不是每個人都能夠想像出來這些創意的。還是其實是因為我們每個人都被社會化的太嚴重，已經失去了自己的創意呢？
天：嗯…我想那是因為大家的心靈已經不純淨的關係，如果是小孩子就一定看的到喔（笑）！開玩笑的，其實應該是我自己比較愚蠢吧，所以常常會想這些有的沒有的東西。
難：那天野老師有考慮過使用電腦進行作畫、或者 3D 動畫之類的創作嗎？
天：雖然我的一些作品也有被製作成 3D 動畫，但我自己本身是不太考慮親自上陣，畢竟那個領域已經有專業的工作者了，我只要把我的部分（設定）做好交給他們…然後再去指揮他們修改就好啦（笑）！
====這邊也修很大，原文====
3D什麼的，如果現在我要一一去學習操作軟體，也太耗費精神了，而且電腦軟體總是不斷改版或是推出新軟體，
我根本就趕不上變化，還不如把這些心力拿來專心創作。
至於3D化的工作，我只要把原畫交出去，然後開始嫌他們做得不好就可以啦(大笑)
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其實我自己知道我可能不太適合在電腦上進行創作，因為電腦這種東西進步的速度非常快，當我好不容易習慣了某個系統之後，可能它早已經又進化了很多代，
所以我才放棄了追逐。然而話說回來，電腦其實是個很棒也很方便的工具，有些人可能就很適合使用這類的工具，創作的領域本來就很多樣化，不要給自己設限制、
找自己喜歡的創作方式就好了。
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| 熱烈進行中的座談會 |
難：那麼天野老師今後還有什麼樣正在進行中的計畫嗎？
天：以前幾乎都是接受別人的委託、或者是以合作的方式進行工作。而今後我想要盡量做自己想作的，不過我好像已經在這樣做了就是（笑）。
像是這次創作的《天界》系列，或許可以利用現在的科技將他變成 3D 動畫、甚至是 1 比 1 的等身 3D 立體化呈現給大家，或許可以加上音樂、故事，將這些原本靜止的畫作變成可以動起來的作品，將原本很小的作品擴展出更多更大的可能性，這些都是我現在想做的。
還有就是像是壁畫、或者地畫那種類型的大型創作也是我想要嘗試看看的。我曾經在旅遊的時候看過在石窟內的創作，心想著要是我也能有這種機會那會多棒啊！
難：要是台灣有人能提供這種地方給天野老師的話，你會願意嗎？
天：當然！要是有人能提供我這種地方的話，不管是在世界的哪裡我都會飛去的！
最後，在開放現場觀眾發問的時間，則是有人問到了天野喜孝對於本次展覽主題「英雄」的看法，並希望天野喜孝敘述一下自己心目中的「英雄」必須具備什麼樣的條件。
「大概是打棒球的鈴木一朗吧。」天野喜孝邊做出打棒球的姿勢笑著說：「開玩笑的啦！雖然我都這把年紀了還由我來說這種話好像有點不好意思，但我想每個
人對於英雄的定義一定都不一樣，而自己的心中都會有個尊敬對象的存在，或許是爸爸、或許是老師、也或許是運動界的高手…。但我想最重要的是我們『想要追
求、成為那個人』的想法和過程吧！哎呀、我真是太會講這種鼓勵人心的話了！」語畢，現場便一陣哄堂大笑。
天野喜孝的座談會就在一陣陣歡笑聲和掌聲中圓滿落幕，而他也將在明（23）日（週六）下午 3 點半於台北當代藝術館廣場舉辦簽名見面會，有興趣的人不妨可前往官方網站查詢更詳細的活動參與方式。
==========另外兩個提問是===========
問題一 這是我問的所以我記得...
請問天野老師，我從很久以前就欣賞老師的畫作，以前的角色似乎總是帶著憂鬱，臉頰削瘦、眼神銳利、像是在戒備什麼，可是在近期的展出好像腳色眼睛變的圓潤，眼神變的充滿好奇心、自信、臉頰也都是豐潤飽滿，是不是老師在以前對於社會有什麼不滿意還是在反抗些什麼?還是有什麼特別想表達改觀眾的意念嗎?
天野老師:
其實，有時候我會畫一些凶惡的角色，畫膩了就畫些可愛的角色。真的要說有什麼影響的話，就是以前的自己總是在害怕一些事情...
最近畫風變得可愛，大概是因為生了個女兒吧...
問題二
2-1 其實我覺得跟我的問題差不多，關於畫風轉變。
2-2 請問老師在自由創作媒材方面，是什麼契機之下開始嘗試在以及鋁板、壓克力上面做畫?水墨畫好像也很久沒有新消息...還有再畫水墨畫嗎?
天野老師:關於創作媒材，我總是在做新的嘗試。我想要漆車烤漆那樣明亮的感覺，可是烤漆只有在金屬鋁板上才能重現那樣的質感，所以才用了鋁板。
透明壓克力，也是因為想重現電腦螢幕上以光為媒介的畫面，電腦的螢幕表現的色彩很飽和，我想挑戰在實體的世界也表達那樣透明感的方法...
水墨畫系列，其實還有持續進行著，只不過都沒有發表。在隔壁房間展覽中的那個動畫作品，就是用145張水墨畫剪輯成的動畫，是一張一張畫出來的喔。
問題三則是GNN報導節錄部分，對於天野老師來說，做為一個英雄應該具備哪些條件呢?
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